Сто лет тому вперёд, 2024: Каша, но наша каша и от этого приятно! Рецензия от A&N

[Aintelligence]

Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.

Всегда, конечно, хочется, чтобы отечественный кинематограф удивлял. Смотреть на приближённое к своему миру всё равно интереснее, чем только на далёкое и чужое, хотя чужое тоже интересно. Просто после насыщения другими культурами, голливудской фантастикой, корейскими историями, разными большими вселенными и их визуальным языком особенно хочется посмотреть, как это всё интерпретируют наши авторы. Хочется отечественного большого фильма, который хотя бы попытается быть не бедным родственником зарубежного зрелища, а нормальной самостоятельной работой. И тут сразу надо отметить: Газпром везде, Сбер везде, без этого уже, походу, вообще ничего не идёт. Картина сделана компаниями Art Pictures Studio, "Водород", "Централ Партнершип", Национальной Медиа Группой, при участии телеканала "Россия" и при поддержке Фонда кино, Okko и "Союзмультфильма". "Централ Партнершип" входит в "Газпром-Медиа", Сбер был генеральным партнёром фильма, и рекламная интеграция Сбера прямо в самом мире будущего заметна.

Технически проект тоже крупный. Режиссёр - Александр Андрющенко, который до этого работал как режиссёр, продюсер, монтажёр и сценарист, был связан с крупными прокатными историями вроде "Лёд 2", "Лёд 3", "Напарник", "Вторжение", "Притяжение" и другими коммерческими проектами. Сценарий написали Андрей Золотарёв, Александр Андрющенко и Ксения Мирошник. Оператор - Михаил Милашин, композитор - Игорь Вдовин, монтаж - Алексей Старченко и Александр Пузырёв. Бюджет заявлен около 900 миллионов рублей, российские сборы перевалили за 1,5 миллиарда, а в России и СНГ фильм дошёл примерно до 1,55 миллиарда рублей и 4,38 миллиона зрителей. То есть перед нами не маленький эксперимент, а один из главных отечественных фантастических проектов последних лет. На "Кинопоиске" у фильма 7,6, IMDb держится примерно на 6,0, российский критический рейтинг на "Кинопоиске" - 55 процентов. На Rotten Tomatoes страница есть, но полноценного томатометра там фактически нет, на Metacritic нормальной оценки я не нашла. Это уже говорит о масштабе внешней реакции: внутри России фильм стал событием, снаружи он скорее отмечен как любопытная российская фантастика, но без мощного международного критического разговора. Трейлер и общие отзывы были более-менее. От такого фильма, конечно, хочется приятного удивления. Потому что это не просто очередная новинка, а новая попытка взять Алису Селезнёву, Кира Булычёва, память о "Гостье из будущего" и сделать из этого современный большой семейный фантастический аттракцион. Я включала с надеждой, что он хотя бы приятно удивит своей трешовостью, если уж не цельностью. Иногда ведь такой крупный, яркий, местами странный треш тоже работает, если у него есть энергия и если авторы сами понимают, какую игру затеяли.

С первых минут заметна ставка на современное оформление. Ломание четвёртой стены здесь присутствует, сейчас это снова модно и популярно: герои, интонации, подмигивания, ощущение, что фильм всё время хочет быть в контакте с сегодняшним подростком. Настроенная реклама тоже сразу чувствуется. Например, Европа Плюс смотрится не очень естественно. Сбер, как уже сказала, ощущается почти системной частью мира. Это не всегда разрушает фильм, но иногда прямо напоминает, что мы смотрим крупный коммерческий продукт, где фантастика, ностальгия и рекламные обязательства живут в одном кадре.

Визуально фильм сначала даже приятно удивляет. Здесь будто ставка сделана на графику, которая местами похожа на графику из компьютерных игр. И это странная штука: с одной стороны, местами дёшево, с другой - в этом есть какая-то экономная новаторская логика. Не всё пытаются выдать за голливудский фотореализм, где каждая неудачная деталь сразу светится. Будущее часто выглядит сказочно, с заметной оглядкой на азиатскую семейную фантастику и на приключенческие фильмы, где будущее строится через яркие города, необычные костюмы, быстрый темп и ощущение большого мира, а не через научную логику. Реализация сразу видно - детская, сказочная, но визуально всё выглядит очень даже приемлемо. По крайней мере нет постоянного ощущения тотального зелёного экрана, как это бывает во крупных не только в отечественных фильмах, но и в международных проектах с фантастикой. Некоторые панорамные кадры, конечно, так себе. Они не всегда выдерживают масштаб, иногда сразу видно, где картинка не тянет бюджет. Но красивые кадры бывают, и их достаточно, чтобы не списывать визуальную часть в мусор.

Меня порадовало, что здесь хотя бы реально пытаются описывать будущее в современном виде. Мясо не едят, за экологией следят, тема ответственности перед планетой выведена на первый план заметнее, чем обычно в российском массовом кино. Для нашего кинообраза это всё ещё непривычно, и это правда радует. Можно спорить, насколько глубоко это сделано, насколько это органично, насколько это выглядит как живая культура будущего, а не как набор современных лозунгов, но сама попытка уже интересная. Отечественная фантастика слишком часто зависает между советской ностальгией и дешевым копированием чужих образцов. Здесь хотя бы есть желание показать будущее, где бытовая этика, еда, экология, городская среда и социальные привычки изменились.

При этом концепция физики чувствуется слабовато. Слова красивые, научно-фантастические, местами даже забавные. Мы уже думали, что "континуум" как термин устарел в массовом кино, но тут появляется ещё и "транспоральный" словарь. Звучит солидно, почти как будто сценарий пытается придать происходящему вес. Но за этими словами не всегда стоит ощущение продуманной системы. Физика путешествий во времени, энергия, правила переходов, логика последствий - всё подано так, чтобы зритель просто согласился и пошёл дальше. Для семейного приключенческого фильма это терпимо, но когда кино берёт серьёзный бюджет и культовый материал, хочется более крепкой внутренней структуры и механики. Особенно потому, что история сама всё время требует правил. Пиратские "чёрные метки", переходы, энергия, военные структуры, кадетские корпуса, временные скачки - всё это должно работать как система, а не просто как набор удобных кнопок для движения сюжета.

Снова и снова в фильме проявляется стремление человека записаться куда-то в военную структуру. Снова эта логика: есть большой мир, есть угроза, есть кадеты, есть дисциплина, есть герои, которые хотят доказать свою нужность системе. Пиратская метка, если говорить честно, оставляет вопрос: зачем она нужна именно так, почему это работает именно так, что это добавляет к миру кроме ещё одного фантастического слова и визуального крючка. Пираты сами по себе, конечно, яркие. Петров и Борисов делают много, и не случайно даже в неоднозначных рецензиях многие отмечали именно их. Петров тут работает на гротеск, Борисов на более странную холодную угрозу. Но сами персонажи в виде пиратов временами выглядят как смесь семейного сказочного злодейства, комикса и компьютерной игры. Где-то это прикольно, где-то это уже слишком театрально.

Отдельно неприятно поражает качество изображения на официальном лицензионном просмотре в Кинопоиске. Вот это прямо боль. Отечественное кино, крупный проект, почти миллиард бюджета, большой прокат, а смотришь на официальной площадке и видишь квадраты, пиксели, ощущение, что там не то что 4К, там местами просто мутная цифровая каша. Это не претензия к самому фильму как к съёмочной группе, возможно, дело в конкретной версии и передаче, но зритель-то видит результат. И когда современный фантастический фильм с красивым будущим выглядит на лицензионном просмотре хуже, чем должен, это очень странно.

Учебные занятия на бумажках в будущем - отдельная жесть. Тут прямо выбивает. Можно сколько угодно говорить о ретрофутуризме, о сохранении традиций, о символах, но когда фильм показывает через сто лет школьную или учебную среду и там всё ещё бумажки, это уже не трогательная деталь, а ощущение недодуманного мира. При этом другие вещи, наоборот, показаны неплохо. Местный столичный менталитет местами очень прикольно считывается. Есть ощущение Москвы, которая изменилась внешне, но внутренне всё равно остаётся каким-то узнаваемым пространством с привычками, самоуверенностью, корпоративностью, подростковой суетой и странным сочетанием будущего с нашим сегодняшним бытом.

Музыка в целом нормальная. Игорь Вдовин делает современный, довольно гармоничный звук, без ощущения полной случайности. Слышно влияние российской эстрады прошлого, местами это даже работает как культурная память. Саунд не рушит фильм. Он не всегда вытягивает сцену, но обычно держит настроение. Иногда хочется более сильного музыкального почерка, потому что проект большой, тема большая, Алиса Селезнёва для многих вообще не рядовой персонаж. Но в целом звук не вызывает такого раздражения, как некоторые сюжетные решения.

По актёрам всё неровно, хотя состав сильный. Дарья Верещагина как Алиса работает на образ новой героини, более активной, военизированной, современной. Марк Эйдельштейн играет Колю в своей привычной нервной, растерянной, мягкой манере, и это кому-то зайдёт, а кому-то будет казаться слишком знакомым по его другим ролям. Константин Хабенский и Виктория Исакова дают фильму взрослую опору, хотя их линии местами ощущаются пунктиром. Фёдор Бондарчук как Вертер - решение спорное, но в логике такого крупного семейного аттракциона понятно, зачем оно нужно. Петров и Борисов заметно перетягивают внимание, и в этом есть проблема: злодейская часть местами живее, чем подростковая.

Ссылки на голливудские фильмы и вообще на массовую фантастику читаются правильно и иногда даже прикольно завуалированы. Есть ощущение, что авторы понимают: мы всё это уже где-то видели, идея с проникновением экзотической энергии в человека, временные скачки, избранный подросток, футуристическая академия, пираты как космическая угроза, сказочный город будущего, фрагменты супергеройского кино. Российская критика это тоже заметила. Одни хвалили фильм как бодрый аттракцион и красивую попытку обновить Алису, другие ругали за вторичность, за желание понравиться сразу всем, за отсылки, сленг, рэп и рекламную перегруженность. Рецензии в России в среднем получились сдержанно положительными: "Кинопоиск", "Ведомости", "Чемпионат", VK Play и Metro скорее приняли фильм, "Коммерсантъ" и "Комсомольская правда" оценили осторожнее, "Афиша" вышла резко отрицательно. Зарубежного критического поля почти нет. В международных базах фильм существует под названиями One Hundred Years Ahead и Guest from the Future, он попал в каталоги Rotten Tomatoes, MUBI, Kinoglaz, отмечался на событиях вроде Russian Film Festival in China и минского "Лiстапада", а в англоязычном академическом журнале KinoKultura появилась отдельная рецензия. Но широкого разговора уровня Variety, Hollywood Reporter или крупных западных агрегаторов у фильма не случилось. И это важно ,повторюсь: за пределами русскоязычной среды его воспринимают скорее как локальный российский семейный научно-фантастический блокбастер, интересный в контексте современной российской культуры и ностальгии по Алисе, а не как международное жанровое событие.

Наградный след тоже есть, хоть и формальный, но показательный. Трейлер фильма получил премию Golden Trailer Awards в категории лучшего зарубежного боевика, а также был отмечен как "Прорыв года" на премии журнала "КиноРепортёр". Позднее у фильма появились номинации на "Нику", в том числе по актёрским и художественным категориям, а оператор Михаил Милашин упоминался в контексте премии "Белый квадрат". Это не делает фильм автоматически сильным, но показывает, что индустрия увидела в нём крупную техническую заявку. И это понятно: для российского кино такого масштаба проект действительно важный, даже со всеми неровностями.

С боевыми сценами всё намного слабее. Хореография плохая, постановка боевых эпизодов часто тухлая, массовые сцены особенно провисают. Чувствуется нехватка людей, нехватка плотности, нехватка настоящего масштаба. Когда кадр должен показать большой конфликт, он часто выглядит более камерным, чем задумано. Когда начинается рукопашная или суета с преследованием, сразу видно, что это не сильная сторона фильма. И тут уже никакая графика не спасает. Можно сделать красивый футуристический город, можно придумать сказочные костюмы, можно вставить дорогие цифровые фоны, но если физическое действие поставлено слабо это чувствуется сразу.

Сценарий тоже постепенно выдыхается. Поначалу есть любопытство: как они встроят Алису в современность, как покажут будущее, как соединят детскую сказочность с более взрослым кино, как обойдут огромный груз советской памяти. Потом становится видно, что сюжет часто слишком предсказуем. Иногда прямо перед сценой уже понятно, что сейчас покажут/скажут. Некоторые решения слишком удобные. Некоторые повороты выглядят как обязательные точки большого семейного фильма, которые нужно пройти по порядку. В какой-то момент фильм проседает, и это не только вопрос длины. Он идёт 142 минуты, и для такой истории это много. Если бы внутренние правила мира были плотнее, если бы физика работала интереснее, если бы боевые сцены были сильнее, эта длина ощущалась бы легче. А так местами приходится просто ждать, когда аттракцион снова включится.

Есть замечания об моментах с жестокости и крови. Смотришь сцену с серьёзным повреждением и невольно думаешь: интересно, если бы здесь снимал Тарантино, кровь была бы фонтаном, а здесь всё подано в более семейной, условной манере. Это понятно по возрастному рейтингу и самой природе фильма. Но ощущение условности всё равно подчёркивает, что кино всё время стоит на границе: оно хочет быть детским приключением, подростковым фантастическим боевиком, ностальгическим возвращением Алисы, российским ответом современным зарубежным франшизам и одновременно большим корпоративным семейным продуктом. Отсюда и вся неровность.

Самая сильная часть фильма для меня - не сюжет и не драки, а сама попытка представить российское будущее без полного стыда. Да, там хватает спорных решений. Да, рекламные интеграции торчат. Да, физика слабая. Да, массовка маловата. Да, бумажки в учебных занятиях через сто лет выглядят дико. Но в фильме есть желание показать светлую, экологичную, технологичную, немного сказочную цивилизацию. Для отечественного массового кино это уже не так мало. Он хотя бы пытается сказать, что будущее может быть цветным, мирным, сложным, городским, не обязательно военным. И вот это редкое ощущение я бы фильму всё-таки зачла.
​

Кратко:​

Получается немного странная. но в целом приятная работа. Местами красивая, местами картонная. Местами приятная, местами прямо раздражающая. Где-то правда хочется похвалить за масштаб, за цвет, за отдельные кадры, за попытку вывести экологию и новое будущее в массовый российский фильм. Где-то хочется спросить, как при таком бюджете можно было так просадить боевые сцены, почему физика мира настолько условная, почему некоторые панорамы выглядят беднее, чем должны, и почему официальный просмотр может выглядеть так пиксельно. В итоге "Сто лет тому вперёд" для меня работает как отечественный фантастический аттракцион с хорошими намерениями и очень неровной реализацией. Он не уничтожает память об Алисе, хотя старые поклонники могут спорить с ним долго и злостно. Он не становится новым большим эталоном российской фантастики, хотя по кассе и масштабу явно на это претендовал. Он даёт несколько красивых кадров, несколько забавных идей, несколько удачных актёрских попаданий и довольно странный мир, где будущее, Сбер, пираты, экология, бумажки в будущем, "транспоральные слова" и подростковая сказка живут в одном котле. Смотреть это можно. Для Российского кинолюбителя - даже нужно! Иногда даже синефилу - интересно. Иногда смешно, как над, так и вместе с авторами. Иногда больно за качество решений. Но как симптом современного российского большого кино фильм очень показательный: амбиций много, денег хватает, брендов много, визуального желания много, а цельной внутренней системы всё ещё не хватает.

Эта статья была создана с использованием нескольких редакционных инструментов, включая искусственный интеллект, как часть процесса. Редакторы-люди проверяли этот контент перед публикацией.
Нажимай на изображение ниже, там ты найдешь все информационные ресурсы A&N​

Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.